Escuela de Bellas Artes

La nueva pintura peruana

Por Edgardo Pérez Luna

La pintura peruana actual cuenta ahora con una brillante generación de nuevos artistas surgidos de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En los acogedores salones del Instituto de Arte Contemporáneo se exhibe la expresión de las nuevas tendencias plásticas cuya separamos gratamente por sus singulares calidades, y por que es el fruto feliz de una resuelta vocación forjada en términos de honestidad y sincera búsqueda artística.

Dante Gavidia, Alfredo Basurco, Nelly Bulnes, Gerardo Chávez, Enrique Galdos, José Milner, Edmundo Panta, Alberto Quintanilla, Oswaldo Sagástegui y Tilsa Tsuchiya son los nuevos pintores que insinúan animados de una vitalidad renovadora, la promesa de un posible estilo nacional artístico. Son el resultado, en nuestro juicio, de la orientación pedagógica que se imparte en este primer centro de instrucción plástica. A través de ellos, por vez primera se percibe en la Escuela Nacional de Bellas Artes que ha comenzado más sustantivamente ese supremo arte de saber mirar y sentir que es indispensable en el aprendizaje del arte. Es decir, que estamos en presencia de una labor de depuración del instrumento expresivo para una captación más rica de la realidad. La sensibilidad individual se expresa con vigor plástico y madurez. En este hermoso desfile de composiciones abstractas, de transposiciones de elementos del mundo exterior a un mundo interior más puro, limpio, surge una dimensión de trascendencia innegable. Es una pintura de asimilación y de recreación, una pintura de emoción, de invención. La pintura de nuestros días.

Desde luego, como en todos los casos, la mayoría de esta pintura transita, inicialmente, el informalismo, la pintura gestual, la pintura de la materia. Es un signo de los tiempos. La pintura peruana de estos días se alinea con las nuevas concepciones internacionales. Por otra parte, hay que advertir que algunos de estos artistas revelan una formación técnica considerable. Se conocen los recursos cromáticos y las posibilidades del manejo del empaste, de la mancha, del pigmento y de la materia cromática. Hay una calidad plausible en el manejo del color estricto, en el color como propendiente de la expresión pictórica. En algunos casos el pigmento está trabajado con una soltura sorprendente, por ejemplo en los casos de Basurco, Bulnes, Galdos, Quintanilla y Tsuchiya.

Es, pues, grato comprobar que las nuevas generaciones laboran con razón y dan muestras de que les espera un lugar de honor en la plástica peruana actual.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo:

Dante Gavidia, Oswaldo Sagástegui, Alberto Quintanilla, Gerardo Chávez, Enrique Galdos, Nelly Bulnes, Tilsa Tsuchiya, Edmundo Panta, José Milner y Alfredo Basurco.

A los profesores de la Escuela Nacional de Bellas Artes se les debe en gran parte la aparición de la brillante generación de pintores peruanos últimamente. En el grabado, de izquierda a derecha: Alberto Dávila, Ricardo Sánchez, Carlos A. Castilla, Víctor Delfín (entonces profesor de dibujo anatómico y Director de la Escuela Regional de Bellas Artes de Puno), Emilio Goyburu y Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En el grabado faltan dos distinguidos maestros que han influido notablemente en la nueva pintura: Ricardo Grau y Sabino Springett.

LIMA, DOMINGO 31 DE ENERO DE 1960

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LA EXTRAÑA HISTORIA DEL PINTOR DE LA SELVA

A la derecha: Víctor Delfín y su esposa, Haydée. Está el Huallaga a su paso por Tingo María. Abajo: Medio desnudo, el Delfín.

Quisiera agradecer muy sinceramente a todos los amigos que he dejado en la hermosa ciudad de Tingo María por su ayuda y cooperación para el mejor éxito del trabajo que llevo a mis espaldas, la selva. No se trata de romanticismo cursi si digo que los tres lienzos están llenos del corazón de quienes me han alentado con su cariño durante mi estada en Tingo María. Tiene toda la tradición que el artista pinte su lugar de labor. Da Dürerito, se enamora para siempre de Tingo. A todos aquellos que me ayudaron más directa o más calladamente, les tendré siempre muy presente: al Doctor Bucz, Mr. Freeman, el profesor Lubbock, los estudiantes norteamericanos, Antonio Abarca, Alfonso Rivera, el señor Méndez, el pintor Ríos, Juan Ampuero, Guido Aráoz, Club América, Alianza Oriental, Escuela Experimental, Ballet, Jockey Club, Tomás Rodríguez, Bernardo del Águila, y perdónenme si omito a alguien por la mala memoria. ¡Hasta pronto!

J.B.A.

Una noche que estábamos un grupo de amigos sentados en el bar “Oasis” de Tingo María, se sentó a nuestra mesa un hombre de regular estatura, moreno, vistiendo una camisa blanca y con una humeante pipa entre los dientes. Se presentó como Víctor Delfín, ex-alumno de la Escuela de Bellas Artes de Lima. Estaba llegando desde —decía— los más recónditos rincones de la selva, y al fin había logrado su sueño de dedicarse completamente a la pintura.

Comenzaba así uno de los más intrigantes episodios que recuerde, una historia que me demostró que cuando un hombre de una rara fuerza interior se propone algo, lo consigue. El hombre se había convertido en “un ermitaño vivo” en el corazón verde del “interland” selvático del Perú. Vivía como un auténtico nativo.

Después nos relató varias cosas distintas y extrañas. Entre ellas, que él —llevado por su pasión por la pintura— había dejado Lima con su mujer Haydée, y su hijito David, para internarse en plena selva, en el lugar llamado “Las Palmas”, a seis horas de navegación río abajo desde Tingo María. Se hallaban en una choza, en el corazón mismo de la jungla.

—“El resto es el de esta extraña y apasionante historia”, decía nuestro pintor selvático.

Había llegado hasta el lugar más recóndito del Huallaga —llegó incluso hasta parte del caserío Las Palmas, en las colinas selváticas. Estaba decidido a no abandonar jamás la selva.

Vivía Víctor y Haydée con su hijito David, de año y medio de edad.

Delfín, inclinado sobre la tierra rojiza de la selva, la expresión adusta y severa; Haydée siempre con el brillo entusiasta y alegre de sus lindos ojos pardos y con la blanca tez aún tierna de lodo.

—“Sí, esos fueron tiempos duros”, recuerda Víctor Delfín, y su mujer asiente sonriendo, mirando amorosamente. “Se tomaron decisiones extremas —me dijo—. Quemamos los muebles. Nos deshicimos de todo lo que no sirviera para pintar y vivir.”

Ellos mismos, a costa de pacientes y laboriosos esfuerzos, construyeron una gran cabaña. Antes de empezar a cultivar el café —que es la base de su plantación—, tuvieron que tumbar el monte y limpiarlo, tarea por demás ingrata. El encierro podía verse interrumpido muchas veces con peligrosos desmayos, excepto una camisa y un pantalón, no tenían más que machete en mano bajo un sol agobiante que elevaba la temperatura a más de treinta grados. Por días se alimentaban de plantas inquisitivas —de sabor parecido al pan—, paltas y naranjas.

—“Ahora ya estamos un poco mejor”, dice Víctor. “Tenemos algunos bloques de papel y comenzamos a pintar. Ya no nos sentimos presos ni limitados al rígido ‘confort’.”

—“He traído varias hojas”, añade Víctor, “algunas de mis composiciones están completamente libres. En esas horas pinto, y pinto, y pinto.”

—“No sé si alguna vez llegaremos a exponer los cuadros que hicimos para la Beneficencia o los que me falta hacer. Me han dicho que las cosas no andan bien.”

David —el hijito— corre descalzo frente a la choza y llama a su madre.

—“Mi hijo ha nacido entre la selva —vive y por él”, dice con voz soñadora, de limpieza dorada, Haydée. “Él es la vida. Desde que llegamos no ha vivido ni ha sido color de hospital.”

El matrimonio se conoció en la Escuela del “Conde Ají”. El Conde hacía de realizador escénico en Tingo María en una pequeña compañía de teatro. Los Delfín fueron reconocidos por turistas que admiraron su esfuerzo de internarse en la selva y vivir con los nativos. Un pintor norteamericano dejó algunas tintas especiales que fueron adquiridos por los Delfín para seguir pintando.

Haydée, unida por su amor, por la selva y por su hombre, ha encontrado en su vida los días hoy serenos, duros de su vida. En la mirada sonriente y tranquila de los Delfín se observa la felicidad de quien está convencido de haber hallado su camino entre los hombres. Se les admira como a los que con alegría interior luchan brazo a brazo contra la adversidad.

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Juliaca, Octubre de 1959

“ORIENTACION”

REPORTAJE EN LA CALLE

REPORTAJE AL DIRECTOR DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES, DE PUNO

—¿En qué Escuela perfeccionó sus conocimientos de arte?

—En la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima en condición de becado desde el año 1946 y luego como estudiante de pintura mural.

—¿Quiénes fueron sus Profesores?

—El señor Alejandro González, quien además de ser un buen pintor es un estudioso incansable del Arte peruano y actual encargado de la sección artesanas artísticas de la Escuela de Bellas Artes. Como Profesor de mural tuve al prestigioso muralista peruano Carlos Quispe Asín, uno de los mejores muralistas nacionales, cuya obra podemos apreciar en el edificio del Ministerio de Educación Pública.

Luego como profesor el señor Sabino Springer, pintor que tiene en su haber exposiciones en el Perú y ha participado en Bienales realizadas en el extranjero; por lo demás todos los profesores de la Escuela de Bellas Artes de Lima colaboran en el desarrollo artístico de cualquier estudiante y también infunden aquel gusto espiritual y ético que dan los Profesores más que profesores son amigos: Alberto Dávila, Segundo Springer, Juan Manuel Ugarte (Director de la Escuela), Carlos Attilo Castillo y el escultor Joaquín Roca Rey. Asimismo, la colaboración directa de críticos de gran mérito como Juan Acha (J. Nahuevca) y Fernando de la Jara, quienes mantienen columnas en distintos periódicos y revistas como “El Comercio” y “La Prensa” de Lima.

—¿Intervino Ud. en exposiciones de arte?

—He intervenido en muchas exposiciones colectivas, en pintura y seis más: En la ANEA, en el Instituto de Arte de la Municipalidad de Lima y en el Instituto de Arte Contemporáneo; asimismo en una exposición realizada en Buenos Aires. Al intervenir en concursos he obtenido los siguientes premios y recompensas:

1950 Primer premio de Pintura “San Juan de Amancas” en Escuela Nacional de Bellas Artes.

1947 – 1951 y 1956 – 1958 Becas Escuela Nacional de Bellas Artes.

1954 Segundo Premio otorgado por la Municipalidad de Piura — Semana de Piura.

1956 Segunda Mención Honrosa en el Salón de la Municipalidad de Lima.

1957 Primera Mención Honrosa en el Salón de la Municipalidad de Lima.

1958 Premio Nacional de Pintura “Ignacio Merino” y Fomento a la Cultura.

—¿Fue Profesor en algún Colegio?

—1954 Título de Profesor de Artes Plásticas Nº 46781 expedido en octubre de 1954.

1955 Profesor del Curso de Perfeccionamiento Magisterial de Guadalupe por Resolución Directoral Nº 302.

1957-1958 Profesor de Dibujo y Artes Manuales en los Colegios Almirante Guisse de Lima y Santa Margarita del Callao y los Sagrados Corazones de la Recoleta.

—¿Podría decirnos cómo fue nombrado Director de la Escuela Regional de Bellas Artes de Puno?

—Mediante un concurso convocado por la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación Pública, en el que presenté ponencias al público con notas de arte publicadas en Regístulas, interviniendo también en dicho concurso varios profesores de méritos sobresalientes. Fui nombrado por Resolución Ministerial Nº 5770 de fecha 27-4-59.

—¿Qué condiciones ofrece su escuela para los estudiantes egresados de algún centro de Cultura?

—En la Escuela que dirijo ninguno de los Profesores de esta Escuela Regional de Bellas Artes de Puno, es egresado de centro Superior de Cultura alguno.

—¿Cuáles son las disposiciones del Estudiante Puneño para el Arte?

—En general en Puno existe gran disposición para el arte (música, pintura, poesía, literatura, etc.), pero es curioso, todavía no encuentro este tipo de estudiante con fuerte vocación artística dispuesto a tomar el arte en serio como un medio de expresión artística y dispuesto a investigar los problemas de la plástica en el arte y de las influencias que ha sufrido el arte nuestro.

—¿En qué condiciones encontró Ud. la escuela al hacerse cargo de su Dirección?

—Bastante bastante abandonada, pues carece hasta ahora, por ejemplo Ud. una Escuela de Pintura funciona como debe, sin servicio higiénico, sin partida para modelos vivos, sin una iluminación adecuada para dibujar, las aulas inadecuables de estudio, las once días de hacerme cargo de la Dirección hice un viaje a Lima, nuevamente, para exponer esta situación al señor Ministro el actual nos está brindando las mejores facilidades.

—Gracias señor Delfín, por sus interesantes declaraciones. Ud. como Director de Cultura, que su escuela pueda cumplir adecuadamente su labor pública.

—A los señores Representantes por Puno: Teófilo Monroy Solórzano y Jorge Basadre. A los señores de Amat, quienes me han ofrecido su valiosa cooperación, al distinguido Monrroy, el cual me brindó todo su apoyo. Esperamos que los señores representantes no se olviden que la cultura artística de su tierra necesita la colaboración decidida y enérgica de sus autoridades. Estamos tratando de restaurar la Escuela con escasos recursos. Nuestros alumnos son noventa y cuatro, incluyendo veinticuatro en la noche. No tenemos una mejor instalación de alumbrado…

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